Стримувајте или прескокнувајте: „Совршениот пар“ на Netflix, романтична комедија на поранешната ѕвезда на Nickelodeon, Викторија Џастис, и демото на фраер Адам од „Sex/Life“
Стримувајте го или прескокнувајте го: „Respect“ во Amazon Prime Video, каде што Џенифер Хадсон ја насловува разочарувачката биографија на Арета Френклин
Пушти или прескокни го: „Gamestop: Rise of the Gamers“ на Hulu, урнебесен документарец во кој аутсајдерите ги соборуваат злите џинови
Стримувајте го или прескокнете го: „Кршлив курс на Елон Маск“ на FX/Hulu, NY Times содржи документација за проблемите со технологијата за самостојно возење на Tesla
Стримувајте или прескокнувајте: Гревовите на Амишите на Пикок, серија документи за хронична сексуална злоупотреба во рамките на заедницата на Амиши
Стримувајте го или прескокнете го: „Погледнете ме: XXXTentacion“ на Hulu, документарец за животот и кариерата на покојниот рапер како супернова
„Ренди Роудс: Размислувања за гитарска икона“ го испитува краткиот животен век и огромното влијание на оригиналниот албум „Axeman“ на Ози Озборн.
Стримувајте го или прескокнете го: „Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse“ на VOD, масивен кросовер филм со ~1 милион ликови
Стримувајте го или прескокнете го: Sonic the Hedgehog 2 на Paramount+, попривлечно, погласно продолжение со повеќе IP и помалку смеа
Објаснување на крајот на „Ние го поседуваме градот“: Џон Бернтал, Дејвид Сајмон и други одговараат на вашите горливи прашања
Џој Бехар ја напаѓа Сара Хејнс во жесток разговор за контрола на оружјето за „ставови“: „Стоп за менталното здравје!“
Овогодинешниот Кански филмски фестивал - првата година од најпочитуваниот филмски фестивал на планетата - произведе многу добри и драгоцени мали великани, а јас бирам да ја припишам оваа незначајност на обратното тесно грло предизвикано од Ковид, суспендирајќи ја 2020 година. Години на продукција сега продолжуваат. За вашиот скромен критичар, наводно врвниот список можеби произведе ремек-дело (гледајќи ве вас, апокалиптичната ера на Џејмс Греј) и повеќекратни неуспеси што одат подалеку од обично зло и се приближуваат кон морален напад (иако драмата за страдање на црнци Тори и Локита и трилерот за убиство на сексуални работнички „Светиот пајак“ необјасниво имаат свои поддржувачи). Традиционално, овие награди се доделуваат на погрешни филмови, со широката сатира на Рубен Естлунд „Триаголникот на тагите“ во 2017 година со „Плоштадот“. Меѓу пострашните проекции на среден филмски фестивал, сигурен сум дека следната година несомнено ќе донесе блокбастери од тешки режисери.
Но, нема смисла да се жалите, не кога можете замислено да ги гледате сафирните бранови на Медитеранот наутро и да се обидете да не се засрамите додека се дружите на коктел забава со Џулијан Мур навечер. Што се однесува до самиот филм, страничните емисии нудат поквалитетни од вообичаените моменти, како што е неверојатно патување во човечкото тело - не зборувам за најновиот филм на Дејвид Кроненберг, верувале или не - и потопување во Психолошка силуета во бујна фантазија. Некои од десетината филмови прикажани подолу веќе обезбедија договор за кино во САД и ќе бидат пуштени во живо во 2022 година; други сè уште не се избрани и можеби ќе бидат главни стримери во пост-празничната френетична понуда. (Ќе се изненадите колку од најдобрите странски аквизиции на Netflix за прв пат се појавуваат во Палатата на фестивалите.) Прочитајте понатаму за преглед на 12-те најперспективни премиери од сончевиот југ на Франција, каде што најдобрите го користат времето седејќи внатре, во темница, со часови.
Откако ги турка проблемите на таткото до работ на универзумот во „Астра“, Џејмс Греј го носи својот фокус на татковците и синовите во поцврст и непосреден личен запис додека пишува за оваа фиктивна мемоарска книга - едно од неговите најдобри трогателни дела - ги пресоздава њујоршките филмови од неговото детство којзнае колку долго. Еврејскиот младич Пол Граф (Мајкл Бенкс Репета, сосема откриен) сонува еден ден да ги претвори графитите од својот ракетен брод во уметнички великан, но предизвиците на обичниот живот го држат зафатен: родителите (Ен Хатавеј и Џереми Стронг, двајцата во најдобра форма) кои сакаат тој да се одмори на училиште, саканиот дедо (Ентони Хопкинс) кој е во лоша здравствена состојба и се префрла на приватен колеџ со љубителите на Реган во него. Греј го прикажува сè со ситни детали (тој и неговата екипа изградија реплика во големина на неговата поранешна куќа на звучната сцена користејќи домашни видеа и стари фотографии), потрогателно од срцекршачкиот монолог поради неговата интимна... Сексот е потрогателен од срцекршачките монолози. Како да шпионираш во туѓи сеќавања.
Сепак, клучно е што Греј ги гледа своите избори за мини-јас низ чистите очи на возрасните. Моралното јадро на филмот е за класата - како таа влијае на Пол на суптилни начини што тој не може да ги разбере и како неговите родители влијаат на него на начини што тие би сакале да ги игнорираат или рационализираат. Пријателството на Пол со црна соученичка (Џејлин Веб) е слатко и наивно, сè додека многу различните околности во нивните животи не ги туркаат во спротивни насоки, а очигледната вина на Греј сугерира дека ова несогласување можеби не е толку пасивно. Што се однесува до родителите, тие постојано ги мерат своите принципи и своите практики, ги напуштаат јавните училишта за кои тврдат дека не се повисоки од нив и ги потценуваат оние за кои тврдат дека ги поддржуваат. Греј одбива да ги избрише вознемирувачките брчки на несовршеното минато, а чесноста е клучот за убавата вистина во секој кадар од оваа јасно забележана прошетка низ патеката на сеќавањата.
Како најжешкиот наслов на фестивалот, враќањето на Дејвид Кроненберг во неговото царство на телесен хорор се чувствува како враќање во поширока смисла - голем човек роден од „Уметник на планината Олимп“, потсетувајќи како сите овие преправачи и позери го прават тоа. Виго Мортенсен и Леа Сејду играат двајца перформанс уметници со морничава изведба: таа манипулира со далечинскиот управувач на хируршка машина, отворајќи ја вратата за гледачите во фустани и смокинг, отстранувајќи ги ужасните нови органи што ги создало неговото тело. Синдром на забрзана еволуција. Како прв неметафоричен уметнички филм на Кроненберг, е и возбудливо и задоволувачко да го проектира сопствениот поглед на статус кво на слабо-чај-дегенерирано кино врз неговите ликови и нивните позиции (многу од неговите накалеми уши дури и не можат да чујат!). Стоечки имитатори продаваат имитации на неговиот стил.
Но, дури и по осумгодишна пауза, Кроненберг сè уште оди на часови сам. Неговите методи стануваат сè почудни и се оддалечуваат од опсегот на директни жанрови во кои некои обожаватели сакаат да се вклопи. Секој (особено шеговитиот Тимлин на Кристен Стјуарт) зборува со барокни фрази или теоретски пасуси; „Зараза - што не е во ред со нив?“ е веднаш фаворит. Текстурата на филмот има неприроден пластичен рефлективен сјај, погоден за воведна сцена со дете кое јаде во корпа за отпадоци. Светот на утрешнината е буквално и ментално неухранет, грчките плажи се преполни со 'рѓосани чамци со слаб дистописки вкус, а синтетичките материјали се наш врвен извор на храна. Неверојатно, Кроненберг се вкопуваше во реалниот живот пишувајќи го ова сценарио пред неговата неодамнешна статија во Гардијан за микропластиката, но неговите предвидувања ќе станат само помоќни како што планетата се лизга понатаму во своите самракни години. Наместо тоа, тој можеше да продолжи понатаму засекогаш.
Зборувајќи за телата и застрашувачкиот потенцијал тие да се однесуваат лошо на непредвидливи и одвратни начини: Овој документарец од Лабораторијата за сензорна етнографија на Харвард (ни го дава патувањето со глава за риболов во длабоко море, Левијатан). Невиден поглед во лизгавата, лигава земја на чудата што ја земаме здраво за готово секој ден во неколку болници низ Париз. Режисерите Верена Паравел и Лусиен Кастенг-Тејлор го олеснуваат развојот на нови минијатурни камери способни да снимаат снимки со поголема точност од тенкото црево и ректалниот лумен, разликувајќи ја разликата помеѓу чистата авангардна геометрија и висцералниот интензитет што бега од театарот. Да, никогаш не можете да ја заборавите сцената со уретрално сондирање каде што долга метална прачка е поставена во „режим на Калашников“ и удира во уретрата на една личност, или гледањето игла како го прободува ирисот на најхрабриот човек што некогаш чистел очно јаболко на земјата. Но, ако сте како мене, влегувајќи во секој нов филм обидувајќи се да покажете нешто што никогаш порано не сте го виделе, нема подобра гаранција од тоа.
Исто така, не е само едноставен груб подвиг. Дознавме дека функциите на самата болница се сложени и меѓусебно поврзани како човечкото тело, со различни органи кои работат во хармонија. За време на стимулацијата на простатата, слушаме хирург како ги кара своите медицински сестри и помошници за проблеми надвор од негова контрола, како знак на недоволно финансираните и недоволно кадровски прашања за кои Американците се толку загрижени во моментов. Паравел и Кастеинг-Тејлор покажаа голем интерес за основните активности на овие големи институции, а највозбудливите снимки доаѓаат од гледна точка на капсула за пренос на датотеки што патува низ мрежа од пневматски цевки што ја пресекуваат зградата со брзина на искривување. Последната танцова секвенца - совршено поставена на „Ќе преживеам“ - е како почит кон она што обичниот човек го мисли за работничката класа, како сопственото срце да чука неволно, што е невидливо за продолжувањето на животот. Суштински сè додека не застанеме и не размислиме колку е неверојатно што можеме да продолжиме понатаму.
ЕО (се изговара ее-ау, од срце ви препорачувам да го кажете гласно неколку пати сега) е магаре и, па, многу добро момче. Првиот филм на 84-годишниот полски гуру Јежи Сколимовски по седум години го следи магарето кое не се откажува додека работи на село, претежно преживувајќи и сведочејќи на искушението. Ако ова звучи како пародија на длабоката европска уметничка академија софистицираност - на крајот на краиштата, тоа е лабав римејк на класикот од 1966 година „Ау Хасард Балтазар“ - немојте да се обесхрабрите од студениот минимализам. Тоа е чиста гозба, релаксирачка и медитативна како леденото езеро, со неверојатен кадар што виси наопаку, трансформирајќи ги дрвјата во силно рефлектирачки облакодери. Експресивна, зачудувачка игра со камера го оживува ова 88-минутно чудо, редовно прошарано со стробоскопи во стилот на EDM и експерименти со црвени шарки.
Никој не го потценува основниот шарм на самата четириножна ѕвезда, обединета од шест животински актери во нивната неукрасена, христолика чистота. ЕО јаде моркови. ЕО се среќава со некои фудбалски хулигани кои мислат дека тревата што го исполнува со пиво и пушки ќе биде отровен гас. ЕО уби човек! (Еве го доаѓа. Ниедна порота нема да осуди.) Тешко е да не се сака ЕО, или да се посвети на незгодите на скитникот каде што талка главно како далечен набљудувач. Земени како целина, различните епизоди на филмот сликаат слика за Полска во духовна криза, од беспрекорната Изабел Ипер како возбудена маќеа до неочекувано отпуштениот свештеник што се манифестира. Но, подеднакво е лесно да се препуштиме на смирувачката енергија што произлегува од нашиот нов херој-магаре, и природниот пејзаж низ кој тој полека, но сигурно нè води. Засекогаш ЕО.
Откако доби некои критички пофалби и илјадници обожаватели за неговата работа на „Нормално“, Пол Мескал глуми во „Ана Рос Холмер“ и „Сара Дејвис“ од 2016 година. Малку познатиот прв филм по „Слабостите“ дава убедлив аргумент за својот статус на филмска ѕвезда. Со лежерен шарм, блудниот Брајан на Мескал ги крие лошите работи под него додека се враќа во ирското рибарско село што го напуштил пред години за нов почеток во Австралија. Тој сакал да се врати на играта на берење остриги во градот, доминирана од локалната фабрика за морска храна, па ја убедил својата мајка, која работела таму (Емили Вотсон, која приреди одлична претстава на фестивалот) да дизајнира некои за себе како стапици. Таа верува дека тој не може да направи ништо лошо и е среќна да го прифати неговиот мал план, нејзиното мало опуштање на моралот што наскоро ќе биде ставено на тест од повисоки влогови.
Потоа се случи нешто ужасно, најдобро е да се чува во тајност, спротивставувајќи ги двете ѕвезди една наспроти друга во необично длабока претстава, со Вотсон која блеска додека се сомнева дека би сакала да го изеде. Дејвис и Холмер (разорното сценарио на Шејн Кроули и Фодла Кронин О'Рајли го водеше нивниот впечаток за Ирска) дозволија осмотскиот притисок да расте и да се искачува до неподнослив интензитет, горејќи во шокантен климакс, што нè остава со вознемирувачки прашања за тоа како се однесуваме во истата ситуација. Цело време, можеме да уживаме во прекрасната кинематографија на Чејс Ирвин, наоѓајќи паметни извори на светлина во многу ноќни сцени и груб сјај на сива дневна светлина. Тој се труди најдобро што може да ги сними сите злокобни, забранувачки води што се вртат околу оваа морална драма, катранска црна празнина што се протега до бесконечност, како длабочините на човечката душа, без компромис или сожалување.
Би било глупаво Нетфликс да не го грабне режисерското деби на Ли Џунг-џе, кој е најпознат по главната улога во нивниот блокбастер „Squid Game“. (Ставете го во вашата цевка за алгоритамска синергија и пушете го!) Амбициозен, лутачки, хистерично насилен, ги притиска многу од копчињата што Big Red N ги сака во нивните други оригинални филмови, а користи доволно големи – прекрасни по размер за да го експлодираат малиот екран во кој можеби еден ден ќе живее. Шпионскиот еп се одвива во особено бурно време во историјата на Јужна Кореја, кога воена диктатура се справи со демонстрантите, а нивните черепи и тензии повторно се разгореа со својот непријателски сосед на север. Среде хаосот, во рамките на ЦИА на Јужна Кореја избувна игра на мачка и глушец, при што шефот на одделот за надворешни работи (Ли Џунг-џе, истовремено служејќи) и шефот на одделот за внатрешни работи (Џунг Ву-сунг, кој веќе се појави во таква ситуација) на веб-драмата „Steel Rain“ и Иран: The Wolf Brigade) се тркаат да ги намирисаат кртовите што ги двајцата веруваат дека се кријат во противничкиот тим.
Додека нивната истрага поминува низ низа црвени харинги и ќорсокаци, кулминирајќи во заговор за атентат врз претседател, двајца елитни агенти размислуваат заедно за да се искачат на авион во божји режим. Не можам доволно да го нагласам огромниот број на смртни случаи во филмот, кој трае два и пол часа, како Ли да бил договорно обврзан да разнесе најмалку 25 луѓе во секоја сцена. Тој ги оркестрира овие симфонии на крвопролевање со старомодна експертиза, сведувајќи го CGI на минимум и максимизирајќи ги групите шпиони во таков број што индустријата останува профитабилна во годините што доаѓаат. Лавиринтските сценарија бараат секое зрно од вашето внимание, а барањата за времетраење се толку високи, но оние што не се фрлени од конволуцијата можат да ги вкусат невообичаено грубите примероци во шпионските слики. (А оние што се губат сè уште можат да се искапат во крв.)
Навистина чуден филм, човече: претстојниот документарец на Брет Морган за Дејвид Боуви на HBO не може ни да се вклопи во овој едноставен опис, повеќе е како брз колаж од слики и референци, како сончев систем што се врти околу најфасцинантниот музичар во историјата. Воведните минути минуваат низ серија колажи од клипови што го прикажуваат не само самиот арт-рок вонземјанин, туку и какви било навестувања што би можеле да ни ја дадат целата негова неопислива гешталт позадина. Покрај видеото „Ashes to Ashes“ или изведбата во живо на „All the Young Dudes“, можеме да доловиме и навестувања за класици на неми филмови како што се Носферату (висок аутсајдер од кој се плашат обичните плоштади), Метрополис (Боуви во Берлинскиот индустриски германски минимализам фаворизиран од времето) или Д-р Мабус Коцкарот (уште еден вајмарски артефакт за човек кој може да фрли магија врз својата публика). Дури и ако овие врски изгледаат кревки, можеме да ги направиме значајни и да ги одземеме сите сознанија што ги добиваме од овие тестови на поп-културата Роршах.
Како што филмот се одвива низ своите, признавам, екстра долги два и пол часа, тој се префрла од експериментален во рутински. Првиот час се фокусира на главни теми како што се бисексуалноста на Боуви или неговите модни сензибилитети, а останатите се подредени хронолошки, водејќи нè низ патувањата во Лос Анџелес и Западна Германија, неговата врска со бракот со супермоделот Иман, и неговата пресвртница во 90-тите години беше популизмот. (Сепак, неговото флертување со кокаинот е со почит прескокнато.) Овие делови обезбедуваат корисен брз курс за почетниците на Боуви, а за оние кои веќе се вешти, тоа е повторно разгледување на некои од ледените колбаси што тој ги прави добри. десетици. Петгодишното целосно покривање на рок-ѕвезда од страна на Морган нема многу големи откритија, но слободно-асоцијативните начини на кои тој пристапува сепак можат да ја оживеат мистеријата што во секој случај нема да излезе од мода.
Секој романски филм раскажува колку е ужасно да се живее во Романија, земја на корумпирана влада, нефункционална јавна инфраструктура и селани кои се намќорести од омраза. Најновиот филм од поранешниот добитник на Златна палма, Кристијан Мунгиу, кој останува единствениот режисер во земјата што ја освоил главната награда на фестивалот, се фокусира на последниот дел. Во мала изолирана заедница некаде во Трансилванија, ексклузивен експрес-лонец е во опасност да експлодира откако некои мигранти од Шри Ланка ќе дојдат во градот да работат во локална пекара. Реакцијата на жителите звучеше како поток на расистичка свест што Американците би ја разбрале како блиски роднини на Трампистичката идеологија: тие дојдоа да ни ги земат работните места (никој од нив не се потруди да ги земе нивните), сакаа да нè заменат, тие се агенти на злонамерни странски сили. Зачудувачки еднократни снимки за време на градски состанок ослободуваат река од жолчка, а маската на логиката полека се спушта додека граѓаните признаваат дека едноставно не сакаат да видат никого различен.
Ако тоа звучи како мизерна тешка битка, има доволно идеолошки оган и кул, маестрална фотографија за да ги воодушеви дури и најисцрпените посетители на фестивалот. Мунгиу нè води низ снежни шуми и калдрма поплочени патишта, фотографирајќи ги сите на одвоен начин што може лесно да изроди слики од убавина како и грдотија. Заплетот е поцветен отколку што би можела да сугерира политичката опсада. Мечките се голем дел од нештата, како и свирењето виолончело на сопственик на пекара. Во центарот на филм со силни партиски принципи, таа е исто така дел од морална дилема, а нејзиниот алтруизам кон имигрантите може да биде завеса за искористување на она што таа на крајот го смета за евтина работна сила. Никој не излезе особено добро од овој филм, силен и бескомпромисен песимизам што не можевме да го добиеме од кинематографскиот продукт на Холивуд, или, впрочем, од американскиот инди круг. Америка како оваа никогаш нема да постои, иако националните патологии се толку слични што можеме да погледнеме во скршено огледало.
Земете ја сатирата на уметничкиот свет, каде што целото ривалство, мала огорченост и апсолутна очајност се имплицирани и сведени на најниско ризичните услови што можат да се замислат. Плус, Мишел Вилијамс е веројатно најдобрата улога во нејзината кариера. Потоа отстранете колку што е можно повеќе акција во сценариото без да го прекинете, како на публиката која го смета претходниот игран филм на режисерката Кели Рајхарт за премногу возбудлив. Публицитетот беше извршен. Таква е должината на овој деликатен портрет на жена која се соочува со границите на своите таленти во поле кое се чини дека нема никаква врска со неа. Вилијамс ја игра проблематичната Лизи Кар, мала скулпторка во сега веќе непостоечкиот Институт за уметност и занаети во Орегон, која се обидува да се усогласи со претстојната изложба, но она што го гледа е дека одвлекувањето на вниманието е насекаде: нејзиниот газда/пријател (Хонг Чау, сè повеќе првиот е подобар од вториот) не сака да го поправи нејзиниот бојлер, на повреден гулаб му е потребна нејзина постојана грижа и внимание, безгрижното смирено снисходење на уметникот што гостува ја излудува.
Но, трагичниот гениј на Рајхарт лежи во нејзината сугестија дека Лизи можеби нема да биде скулптурирана за тоа. Нејзините скулптури не се лоши, тие не горат од едната страна кога печката се загрева нерамномерно. Нејзиниот татко (Џад Хирш) е добро ценет грнчар, нејзината мајка (Маријан Планкет) го води одделот, а нејзиниот ментално нестабилен брат (Џон Мага) Ло) има искра инспирација за која Лизи треба да се бори. Изложбата во галеријата „Климакс“ - иако дури и го користи зборот „Климакс“ за да опише филм толку решително потценет и кул во атмосферата на колеџот на Западниот брег - се одвива како блага фарса, малите навреди од нејзиниот живот наредени една до друга додека таа му шепоти на својот брат за да ја опушти од бесплатното сирење. За Рајхарт, долгогодишната професорка по Бард, иронијата на нејзината сопствена апроксимација е повеќе душевна отколку каустична, карактеризирана со одредено ценење за секоја средина што им овозможува на амбициозните ексцентрици да бидат свои во своето време.
Најдобрата заслужна секвенца ѝ припаѓа на оваа психодрама од најдобро чуваната тајна на Полска, Агњешка Смочинска, која успешно го прави својот прв обид за англиски јазик. Секое име се чита, а потоа коментираат неколку тинејџерски гласови, мрморејќи „О, го обожавам ова име!“. На пример, насмеаното лице на Мајкл се појавува на екранот. Тоа не е само добра поента. Ова е вовед во универзумот на Осамениот Остров создаден и населен од Џун (Леитија Рајт) и Џенифер (Тамара Лоренс) Гибонс, пар црни девојки кои буквално живееле во Велс во 70-тите и 80-тите години. Наоѓајќи засолниште во нивната врска и паѓајќи во состојба на селективна воздржаност во едно мало, целосно бело село, нивното тивко повлекување од околината на крајот ги води во трагичниот хаос на азилот Бродмур. Во оваа автентична нарација, Смочинска и авторката Андреа Сигел ја истражуваат необичната психолошка внатрешност што ја делат девојките, замислувајќи како би можеле да се чувствуваат таквите екстремни искуства одвнатре кон надвор.
Како што мора да биде за девојките, прекинот во реализмот заслепува на начин на кој досадата од нивниот секојдневен живот не може да се спореди. Крајно згужваните снимки во стоп-моушн прикажуваат фигури со птичји глави како талкаат низ димензиите на креп хартија и филц, а повремени музички фигури ја пренесуваат вознемирената внатрешна состојба на сестрите на декларативен јазик, грчки хор. (Исто како и брилијантната претстава „Сирена-убиец“ од Полска на Смочинска, „Мамката“.) Џун и Џенифер се замислуваат себеси како влегуваат во светилиште заситено со бои каде што сè може да биде беспрекорно, сè додека ударот не се врати во реалниот живот и не сме во шок. Во романтичната реалност, спортистите се обидуваат да изведуваат гимнастика со заштитени девојки откако ќе ги бодрат. Како што нивната заедничка ситуација се влошува и судовите ги разделуваат, можеме само да видиме како непријателските сили ги уништуваат нивните приватни безбедни засолништа, серија формални свртувања наназад што се појавија среде коментарите за недостатокот на услуги за ментално здравје во Велика Британија.
Лудиот Макс сега е во неговиот позадински поглед, а Џорџ Милер се враќа со оваа неверојатна модерна бајка за човек по име Алиша Бини (Тилда Свинтон, врвна форма) и Џинот (Идрис Елба, Сјаен и Џин) кого штотуку го ослободила од шишето што го добила на Истанбулската чаршија претходниот ден. Знаете што прави, тој е тука за да ги исполни нејзините три желби и да ѝ дозволи да го користи како што сака, но бидејќи и таа ја знае, не е спремна да влезе во некои „внимателни“ стапици. За да ја убеди во својата добра волја, тој смислил фантастична приказна за тоа како ги поминал изминатите три милениуми, CGI екстраваганца што во секое време ги надминува повеќето студиски проекти од ваков вид во текот на целото свое траење. Може да се повика повеќе имагинација. Од замокот на кралицата од Саба до дворот на царот Сулејман Величествениот, магични, интриги и страсни патувања низ целиот антички Блиски Исток.
Но, ова чудесно патување има неочекувана дестинација што кулминира во суптилната љубовна приказна на овие двајца своеглави истомисленици. Тие ја прекинуваат својата осаменост споделувајќи ја радоста од раскажувањето приказни, а вгнездената наративна структура на Милер ги тера да одат чекор понатаму. Како што објасни Алитеа во говор на академска конференција близу почетокот на филмот, ние измислуваме митови за да го разбереме загатливиот свет околу нас, а Милер постигна значителен подвиг комбинирајќи го ова чувство на страхопочит со чувството на пронајдок што носи знаење во современиот свет задушен од технологијата. Секако, филмските режисери не се лудити; зависниците од визуелни ефекти ќе бидат воодушевени од лукавата употреба на дигитални украси и креации во целосен обем, без разлика дали станува збор за зачудувачки снимки од следење на шише во океанот од птичја канџа или трансформирање во џигерски пајак. Инстантното гориво за кошмари на мутантот убиец потоа се раствора во базен од скарабеи.
Рајли Кеоу ѝ се придружува на Џина Гамел во режисерската фотелја за поволен почеток на следната фаза од нивните кариери. (Двајцата веќе имаат уште еден заеднички проект во подготовка.) Тие ги отфрлија сите навестувања за холивудска суета, а племето Оглала Лакота заработува за живот од животот околу овој неореалистички резерват Пајн Риџ во Јужна Дакота. Тие можат. За локалното дете Мато (ЛаДаинијан Крејзи Тандер) и постариот Бил (Џоџо Баптиз Вајтинг), тоа најчесто значи крадење и продажба на дрога, трговија со мали количини метамфетамин, часови сеча на сеча на блиските фарми и фабрики за мисирки или пудли продадени со размножување за да ја играат играта подолго. Кога немате пари да правите ништо, нема што да правите, факт што го разбираат повеќето филмови кои се задоволуваат со дружење со млади луѓе, само бараат нешто да го пополнат своето слободно време.
Ако ова звучи како аутсајдерите Кео и Гамел премногу ја романтизираат сиромаштијата или се движат во спротивна насока на експлоатација, размислете повторно; по сценаристите Бил Реди и Френклин Сју Боб (Водени од Сиукс Боб) и екипа од реални жители на Пајн Риџ, тие вешто ги идентификуваат тешките тонални конци без да се фокусираат на тешките тонови. Овие ликови мора да се справат со многу срања од возрасните наоколу - повремено насилниот татко на Мато, белиот шеф на Бил - но како младите луѓе во реалниот живот, откако ќе можат да продолжат да се дружат и да се шегуваат, мизеријата ќе дојде лизгајќи се од нивните пријатели. Одвоениот климакс ги потврдува најодвратните намери на филмот за славење и овластување на луѓето маргинализирани од општество доминирано од белци кое ги гледа со презир кога ги разгледува. Режисерските мозоци на Кео и Гамел се тука за да останат, и се надеваме дека така ќе останат и нивните харизматични соработници, најпознатиот лаички актер што сме го виделе од „Јавачот“ на Клое Жао.
Време на објавување: 02.06.2022
